南海網(wǎng)記者 賀立樊 余育桑/文

幾乎每位黎族婦女在年少時，都會從母親那里繼承一些繡有各式圖紋的黎錦布片。她們從中學(xué)習(xí)、模仿，有了自己的理解，多年后，傳給下一代。

那些關(guān)于黎族文化的圖紋，傳了一代又一代，歷經(jīng)3000余年，傳統(tǒng)圖案出現(xiàn)新的融合，也留下過去的印記。

和很多黎族織娘一樣，譚朝艷從母親手里繼承了人形紋和動物紋，法國當(dāng)?shù)貢r間3月11日，世界知名模特瑪麗·索菲·威爾遜-卡爾把它們穿在身上，在巴黎市中心的科爾德利耶古建筑，完成巴黎時裝周維羅妮克·勒魯瓦2025-2026秋冬黎錦大師合作系列的展示。

這是聯(lián)合國教科文組織將“黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝”項(xiàng)目從《急需保護(hù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》轉(zhuǎn)入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》之后，黎錦首次亮相巴黎時裝周。

那些古老的圖紋，帶給設(shè)計(jì)師維羅妮克·勒魯瓦新的靈感。它們是行走的海南風(fēng)景，是送給遠(yuǎn)方的風(fēng)情畫，厚重的歷史與文化的融合背后，是一項(xiàng)古老藝術(shù)的新生。

千年萬里

作為本次黎錦大師合作系列的設(shè)計(jì)師，維羅妮克·勒魯瓦選擇黎錦作為主題的原因很直觀——“一種祖?zhèn)鞯氖炙?rdquo;，以及“非?，F(xiàn)代和圖形化”。

前者體現(xiàn)黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝的歷史長度，后者則體現(xiàn)漫長歲月之中，這門古老技藝的包容維度。

大約在公元前5世紀(jì)左右，歐洲流傳著一個神秘的傳說——在遙遠(yuǎn)的東方，有一種神奇的樹，樹上可以長出“綿羊”，其“綿”更甚，其質(zhì)更佳。

事實(shí)上，當(dāng)時的歐洲主要依靠綿羊產(chǎn)毛進(jìn)行紡織，這種長出“綿羊”的樹，正是亞洲多地繁榮生長的各類棉花作物。

其中一種高大挺拔的棉花作物，在海南島上開出鮮紅的花，被稱為“紅棉”，海南黎族先民已經(jīng)懂得利用它進(jìn)行紡織。

陵水橋山遺址出土的石紡輪，證明在新石器時代，海南黎族先民使用工具制作繩索或絲線。春秋戰(zhàn)國時期的《尚書·禹貢》記載：“島夷卉服，厥篚織貝。”

至漢代，產(chǎn)自海南島的“廣幅布”被列為貢品。而在南宋時期，朝貢的9種棉紡織品中，產(chǎn)自海南島的棉紡織品就有5種。

后經(jīng)元、明、清時期，海南島的棉紡織品有了廣為人知的名字——“折取色絲，間以鵝毳之綿，織成人物、花鳥、詩詞，名曰黎錦。”

黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝傳承3000余年，一代代的母親，傳給一代代的女兒。包容與創(chuàng)新，如同日益豐富的黎錦圖案，在此期間持續(xù)發(fā)生著。

從單色變成多色，從樹皮布變成棉紡布，從百姓的日常變成皇家的龍被，又在今時今日重回尋常百姓家。3000余年的時間，黎錦走了多遠(yuǎn)？

最為耳熟能詳?shù)?，?00多年前，黃道婆將黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝傳入中原，直接推動中原地區(qū)棉紡織業(yè)的發(fā)展。

作為黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝傳入中原的第一站，江浙一帶引領(lǐng)中原紡織業(yè)，時至今日仍是國內(nèi)紡織業(yè)重鎮(zhèn)。

這是黎錦走過最遠(yuǎn)的路嗎？答案也許是開放性的，作為海上絲綢之路的重要中轉(zhuǎn)，海南島的地理位置和豐饒物產(chǎn)，幫助黎錦走得更遠(yuǎn)，融匯更多。

宋代海外地理名著《諸蕃志》，提到往來海上絲綢之路的泉州商人在海南島的采購情況——“其余物貨多與諸番同，惟檳榔、吉貝獨(dú)盛，泉商興販，大率仰此。”

此處的“吉貝”，正是黎族織錦眾多產(chǎn)品中的一種。當(dāng)時的商隊(duì)沿著海上絲綢之路，東抵日本，西抵非洲、地中海沿岸，歷經(jīng)萬里，以貿(mào)易播撒文化影響。

千百年間，黎錦與不計(jì)其數(shù)的貿(mào)易品一道，在絲綢之路流通。這條路上的美美與共，是商品的文化屬性，也是文化的共同審美。

而影響總是相互的，好比木棉之外，海南島的另一種棉花作物蓬蓬棉。蓬蓬棉并不是海南島原生作物，卻已經(jīng)在此生存上百年。

根據(jù)科研人員的研究顯示，蓬蓬棉可能是數(shù)百年前通過海上貿(mào)易或洋流運(yùn)動帶入中國。

棉花作物的變遷，改善黎族織錦的原料供應(yīng)。文化的相互影響，豐富黎族織錦的圖紋樣式，6類160多種常見的黎錦圖案，見證黎錦走過的漫漫長路，也見證海南作為中國的海上門戶，千百年來與世界的交往之路。

透過黎錦，能看見中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的民族性，也能看見人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的世界性。

千年之后，來自歐洲的設(shè)計(jì)師將黎錦帶到巴黎時裝周的舞臺，作為時下仍在生產(chǎn)的紡織品，黎錦需要在近代紡織工業(yè)發(fā)端的地區(qū)受到認(rèn)可。然而，作為中國紡織史上的“活化石”，走過萬里，黎錦的存在并不只是為了獲得認(rèn)可。

融會貫通

此次巴黎時裝周維羅妮克·勒魯瓦2025-2026秋冬黎錦大師合作系列展示之前，五指山市黎錦技藝傳承人譚朝艷接到一個任務(wù)——制作250片由設(shè)計(jì)師維羅妮克·勒魯瓦設(shè)計(jì)的黎錦圖樣布料，并且將其帶到展示現(xiàn)場。

“當(dāng)時很擔(dān)心不能如期完成布料的制作。”幸好，通過常年開展的黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝傳習(xí)工作，譚朝艷擁有一幫得力助手——在五指山黎錦國際培訓(xùn)班學(xué)員們的相互配合下，譚朝艷和伙伴們順利將黎錦圖樣的布料加工為抱枕，通過國際物流送到位于巴黎市中心的展示現(xiàn)場。

這是黎錦作品的又一次包容和創(chuàng)新，也是黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝多場景應(yīng)用潛力的展現(xiàn)——服飾之外，具備更多的生活功能。

作為一項(xiàng)傳承3000余年的古老技藝，黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝能夠存續(xù)至今，正是源于與百姓日常生活的緊密聯(lián)系。

黎錦是生活用品——包括筒裙、腰帶、上衣、頭巾等產(chǎn)品在內(nèi)，起到衣著家居用品的功能。

黎錦是貿(mào)易商品——宋代，黎錦制品“吉貝”銷至海內(nèi)外；元代至清代，黎錦制品已是國內(nèi)紡織品的上乘之作。

譚朝艷在巴黎時裝周現(xiàn)場展示黎錦抱枕。記者 余育桑 攝

黎錦也是藝術(shù)品——海南島黎族五大方言區(qū)有著不同的黎錦紋樣和設(shè)計(jì)風(fēng)格，以獨(dú)特的圖紋記錄歷史和文化，成為如今設(shè)計(jì)師們的靈感來源。

黎錦的眾多功能，是歷代黎族先民生產(chǎn)實(shí)踐的結(jié)果，也是數(shù)千年間與外界持續(xù)交流而產(chǎn)生的一次次蛻變。

西漢首次在海南島設(shè)郡，中原文化漸漸影響黎族織錦產(chǎn)品，使其擁有更具廣泛審美的紋飾；唐宋時期，海南島形成東南西北四州格局，與中原交流已成常態(tài)，出現(xiàn)了“光輝艷若云”的黎族織錦作品——龍被；明清之后，漢字紋在黎族織錦產(chǎn)品上普遍出現(xiàn)。

因此，在某種程度上，黎錦的存在還具備另一項(xiàng)更為重要的功能——交流。

在巴黎時裝周維羅妮克·勒魯瓦2025-2026秋冬黎錦大師合作系列的展示現(xiàn)場，250個黎錦抱枕整齊擺放在觀眾席上，讓觀眾們近距離欣賞來自海南的藝術(shù)品。

通過黎錦抱枕，他們看見了什么？也許會有250個答案，但是必然有一個共同的感受——感受到海南的開放，感受到海南向外聯(lián)系的意愿與熱情。

250個黎錦抱枕、維羅妮克·勒魯瓦設(shè)計(jì)的黎錦元素時裝，以及此次巴黎時裝周的展示，都是不同的載體，承載一門古老的技藝，也承載海南與世界交流的機(jī)會。

維羅妮克·勒魯瓦在設(shè)計(jì)的過程中，問過自己一個問題：“怎樣才能確保它不會太直白？不會太民俗化？”

作品是設(shè)計(jì)師對外表達(dá)的語言，維羅妮克·勒魯瓦希望通過作品表達(dá)古老與現(xiàn)代、東方與西方的有機(jī)結(jié)合。

同樣的，黎錦也可以是海南對外表達(dá)的語言，以審美作為無國界的通用語，在時尚行業(yè)的殿堂，收獲認(rèn)可；在認(rèn)可之外，展現(xiàn)海南的風(fēng)情；在風(fēng)情之外，搭建交流的平臺。

再一次，以黎錦的名義，講述發(fā)生在海南的故事。

錦繡新生

法國當(dāng)?shù)貢r間3月12日下午，譚朝艷身著傳統(tǒng)的黎錦服飾，走上巴黎街頭。她在巴黎圣母院前停留片刻，馬上吸引許多人的目光。

身著傳統(tǒng)黎族服飾的譚朝艷。記者 余育桑 攝

不少游客上前合影，得知制作這套服飾的技藝已經(jīng)傳承上千年，游客們的嘴型驚訝地變成“O”形。“民族的就是世界的”，這句話在巴黎圣母院前有了最真實(shí)的寫照。

這套黎錦服飾制成于今年2月份，譚朝艷在紫藍(lán)色的布料上繡出各式圖案。把它穿在身上，譚朝艷能感覺到一股自信，以及濃濃的自豪。

然而，這份民族自豪與文化自信，多年前處在失去的邊緣。

半個多世紀(jì)以來，隨著紡織工業(yè)的快速發(fā)展，流水線成衣席卷大江南北，也席卷每一個黎族村寨。傳統(tǒng)手工制衣受到直接沖擊，黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝在現(xiàn)實(shí)面前逐漸凋零。

20世紀(jì)50年代，黎族婦女普遍掌握黎錦工藝，到20世紀(jì)70年代，已不足一半。2009年，“黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝”項(xiàng)目被列入聯(lián)合國教科文組織急需保護(hù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄時，海南全省掌握黎錦技藝的人數(shù)不足千人，其中多為年過七旬的老人。這項(xiàng)技藝的傳承陷入危機(jī)，瀕臨滅絕。

如果沒有黎錦，黎族文化該如何自證？黎族該如何闡釋自己是一個怎樣的民族？也許，還有黎語，還有船型屋，還有一些黎族文化特有的技藝，可以闡釋這個民族的特征。

但是，一項(xiàng)技藝倒下的背后，是更多技藝倒下的開始，當(dāng)?shù)瓜麻_始之后，文化的滑坡已經(jīng)悄然發(fā)生。

“遺我吉貝布，海風(fēng)今歲寒。”蘇軾當(dāng)年見得黎錦，而后人是否還能見得？

2006年，黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄，關(guān)于黎錦的“拯救行動”在海南持續(xù)開展。

時任海南大學(xué)教授的周偉民、唐玲玲曾說：“黎族文化正面臨著湮沒的危險(xiǎn)，我們要找到保存黎族寶貴文化遺產(chǎn)的良策。”黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝傳承3000余年，靠的是一代代人的薪火相傳，延續(xù)這項(xiàng)技藝的重中之重，就是培養(yǎng)一代又一代接班人。

自2006年開始，海南全省陸續(xù)開展“非遺進(jìn)校園”活動。19年后，海南全省2萬多名學(xué)生通過“非遺進(jìn)校園”，初步掌握黎錦技藝。

同時進(jìn)行的，是以海南黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝代表性傳承人為圓心的傳習(xí)工作。一個個傳習(xí)所在社區(qū)、村落扎根，漸漸枝繁葉茂，截至2024年底，海南省9個市縣共有470余名黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝代表性傳承人。

黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝的載體也在與時俱進(jìn)，從單純的衣物服飾，衍生出箱包、玩偶、家居產(chǎn)品，黎錦圖案越來越多地出現(xiàn)在服飾之外的各類物品上。曾經(jīng)古樸的藝術(shù)，有了時尚的元素，把黎錦圖案穿在身上，成為許多年輕人的選擇。

紡染織繡的工具也在進(jìn)步。工業(yè)化是不可逆的前進(jìn)方向，當(dāng)現(xiàn)代化的紡織機(jī)器與傳統(tǒng)的手工紡機(jī)同時并存，為黎錦制品保障生產(chǎn)力，也保障精品性。數(shù)十家黎錦企業(yè)、工坊、非遺傳承人工作室組成了黎錦產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟，黎錦產(chǎn)品的市場接受度和競爭力不斷提升，產(chǎn)品遠(yuǎn)銷海內(nèi)外。

為黎族文化奔走多年的周偉民、唐玲玲說過：“文化是一條長河，需要我們每一個人去守護(hù)與傳承。”如今，斯人已逝，而黎錦新生。

2024年12月5日，聯(lián)合國教科文組織將“黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝”項(xiàng)目從《急需保護(hù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》轉(zhuǎn)入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。這意味著黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝經(jīng)過保護(hù)、發(fā)展而壯大，存續(xù)力不斷增強(qiáng)，不再瀕臨失傳。

多年前拯救黎錦的目標(biāo)已然實(shí)現(xiàn)，黎錦新生卻不是這項(xiàng)技藝的終點(diǎn)，當(dāng)它由瀕危走向壯大，它仍有新的起點(diǎn)。

"It could be the Hermès of China, of Hainan."——這是設(shè)計(jì)師維羅妮克·勒魯瓦對于黎錦的評價：“它可以成為中國的、海南的愛馬仕。”

“可以成為”的潛臺詞是“尚未實(shí)現(xiàn)”，對于正在擁有堅(jiān)實(shí)的從業(yè)基礎(chǔ)、廣泛的受眾人群，以及多層次支持的黎錦技藝，黎錦從產(chǎn)品走向精品，會是發(fā)展的方向之一。

維羅妮克·勒魯瓦認(rèn)為，黎錦如此美麗，承載如此豐富的故事——“它可能會發(fā)展成一個提供皮革制品、手袋、服裝和圍巾的品牌。”

美好的期許總是令人向往，無論是否成真，至少我們保留、延續(xù)著一個民族的文化象征，助它在新的歷史舞臺，代表海南、代表中國，向世界展示包容與開放之美，講述一項(xiàng)千年技藝，是如何在今日綻放光彩。

總監(jiān)制：牛曉民

總策劃：周元

策劃：紀(jì)燕玲

統(tǒng)籌：胡誠勇